曲目列表
专辑简介
专辑简介：专辑《愿望 ARZU》是由萨力（Mirsali·Xawkat）2019年开始制作的纯音乐专辑，此专辑以弗拉明戈吉他独奏为主，融合了拉丁、民族和流行音乐等各种元素，包含了原创以及改编共12首音乐，专辑的作曲、编曲、录音、混音都是由音乐人萨力独自完成，从感情、技术、编曲配器、音质、层次、律动、创新等等多个角度带给大家不一样的聆听感受。音乐是人生最好的陪伴，陪伴无需多言，音乐是最好的语言，这张专辑让你听到灵魂的声音。曲目简介：歌曲介绍：1、《那段往事》（Ashu Chaghlar）作曲：萨力SALI，编曲：萨力SALI，贝司：米拉丁，混音：萨力SALI，母带处理：Wilson 简介：慢而自由的前奏，随即快速手拍节点作用，热情活力的吉他仿佛在用弗拉门戈的方式在说“我们来了”，乐声中的BASS与吉他交换着身影，它的独奏表现出对“那段往事”的回忆。乐曲尾声一串吉他双声的快速模进，把回忆推向了高潮。弗拉门戈的魅力就在于琴舞合一。 2、《回忆》（Eslime）作曲：萨力SALI，编曲：萨力SALI，贝司：米拉丁，混音：萨力SALI，母带处理：Wilson 简介：宁静的弦，青春的歌，SALI用六弦调出岁月的或明或暗，乐句中大小调交错，清澈自然。当弗拉门戈遇上流行，随风而唱的轻吟，仿佛是在路上的感觉。在回忆之幸，萨力快速的即兴走句，为乐曲增色了几许不羁，甚至还有着清新与芳香，那是属于青春的歌谣。3、《阿达尔古丽》（Adar Gul）作曲：维吾尔族民歌，编曲：萨力SALI，贝司：米拉丁，艾捷克：阿迪力江，混音：萨力SALI，母带处理：Wilson简介：这是一首改编自同名维吾尔南疆民歌的叙事曲。乐曲先是一段长篇幅的RUBATO开场，撩开一道幕景，才聆听到阿达尔古丽动人的身影。吉他的拨奏和音色有着丝路弦乐所有的共鸣，触及人心，通天达地。听那轮指的琴音，仿佛姑娘泪之落滴。尾声段落的人声与艾捷克（维吾尔拉弦乐器）交织成最动人的西部风景。却赋予了原歌之外的诗情画意。吉他留声，时光作答。4、《热情的风》（Shamal）作曲：萨力SALI，编曲：萨力SALI，贝司：萨力SALI，混音：萨力SALI，母带处理：母带处理：Wilson简介：浓郁的萨尔萨和弗拉门戈混合风格，一种炽烈自始至终点燃着音乐的热情。对风的认识，没有比丝路人们更为深刻的深刻。固定的响指，节律的鼓点，诉说着遥远和永远。响板与BASS的对奏下，六弦琴显得最具风情，萨力的演奏催人起舞，让人思绪不能平静，举手摇摆，与之共舞。5、《当我离开的时候》（Men Olermen）作曲：维吾尔族民歌，编曲：萨力SALI，贝司：萨力SALI，混音：萨力SALI，母带处理： Wilson简介：根据维吾尔民歌改编。生与死是人类必须面对的问题，而民间音乐是人类文化的一面镜子，全曲洋溢出的乐观，表现了绿洲人民面对人生课题的从容和豁达，作为聚会的常客，在作品也少不了手风琴，一派其乐融融的氛围，用欢曲送走过去，用温馨拥抱希望。世界风的吉他摇声结束了乐曲。新颖的开场和收曲，别出心裁，让听者露出淡淡的微笑。6、《美梦》（Shirin Chush）作曲：萨力SALI，编曲：萨力SALI，贝司：萨力SALI，混音：萨力SALI，母带处理：Wilson简介：萨力让音乐中的SEQUENCE（模进，一种古典音乐手法）闪烁出吉他音色特有的光芒，精致的快速音阶串起不同的场景段落，钩织成神奇瑰丽的梦境。一往情深的莫过于乡愁，乡愁是路，乡愁是梦。不论天涯，最美最甜的梦都留在了故乡。7、喀什噶尔传说》（Qechqer Riwayiti）作曲：萨力SALI，编曲：萨力SALI，贝司：米拉丁，混音：萨力SALI，母带处理：Wilson简介：南疆名城喀什噶尔是中亚的璀璨明珠，那里的神秘离不开种种故事。音乐巧妙地把中亚与弗拉门戈在曲风和节奏节拍上融合，乐声凸显，歌舞左右，给人一种新的遐想和感受，写意般地描绘出喀什噶尔这“玉石汇集”之城的风情万种。8、《母亲》（Ana）作曲：哈萨克民歌，编曲：萨力SALI，贝司：米拉丁，混音：萨力 SALI，母带处理：Wilson简介：充满思念的前奏，快慢迅疾转换下，好似追忆摇篮曲。十二拍点，是对宿母的怀念和感恩。在弗拉门戈的特有Compas固定节奏之外，萦绕着曲声内外。乐曲旋律简单，明志无华。成长的岁月，浸透在固定节奏的程式中，也游离于弦空。应该说，这是一首民歌风很浓的圣母颂。9、《牡丹汗》（Moden Xan）作曲：维吾尔族民歌，编曲：萨力SALI，贝司：萨力SALI，混音：萨力SALI，母带处理： Wilson简介：《牡丹汗》是一首著名的伊犁民歌，萨力吉他再演绎，采用一段民歌旋律，一段弗拉门戈套式，再进行相融的创编，最后温柔的再现一次主题，如此让音乐形象给人的印象非常深刻。律动有变，慢快相宜，宛如沉稳向西的伊犁河水。萨力的这次改编，特意升高了个别调式音，让音乐更棱角，颇具东方审美。10、《晨》（Seher）作曲：萨力SALI，编曲：萨力SALI，贝司：萨力SALI，混音：萨力SALI，母带处理：Wilson简介：呜笛致远，晨光灿烂。现代维吾尔风与弗拉门戈风融汇成别具特色的世界风，吉他一呼众和，跌宕翘楚，仿佛街角或庄园麦西来甫晨景的历历在目。不管是东方还是西方，虽隔万水千山，但丝路音乐的基因中的载歌载舞，却是共为一脉的集中体现。11、《思念》（Sighinish）作曲：萨力SALI 编曲：萨力SALI 贝司：萨力SALI 混音：萨力 SALI 母带处理：Wilson简介：根据同名歌曲改编。吉他在民间风的筝线上浅唱哼鸣，没有绚烂的技巧，简单的勾挑，就吟唱出对远方，对过去的怀念。吉他一改原歌中的探戈风，用简单而真挚的旋律，表达出温馨的诉说。用弦而歌，有一种吟唱叫灵歌。12、《愿望》（Arzu）作曲：萨力SALI，编曲：萨力SALI，贝司：米拉丁，混音：萨力SALI，母带处理：Wilson简介：在大篇幅的自由散板声后，是载歌载舞的吉他，热情大方，令人着迷。用吉他描绘了时光，勾挑拨弹而出的弦声，触及着整个心的世界，发出对未来美好的憧憬。勾出的美景，是可以展开音乐想象的翅膀而抵达。萨力融多种的情感和内容于“愿望”中。作为专辑的主打曲，力求技巧与主题、形象都能以一种宽广的视野来诠释，而突破地域、民族、文化的界限。基于对人类爱和乡愁的歌颂，曲风外衣之上，这首音乐有着更深远的意义。鸣人❌雏田❌狂揉难受
专辑介绍：马雷克·扬诺夫斯基（Marek Janowski）指挥，蒙特卡洛爱乐乐团（Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo）和特兰西瓦尼亚州爱乐团（Transylvania State Philharmonic Choir）呈献乔塞普·威尔第（Giuseppe Verdi）的《假面舞会(Un ballo in Maschera)》（1859），与出色的阵容包括弗雷迪·德·托玛索（Freddie De Tommaso 饰演里卡尔多）、莱斯特·林奇（Lester Lynch 饰演雷纳托）和萨伊奥娃·埃尔南德斯（Saioa Hernández 饰演阿梅利亚）。《假面舞会》是威尔第的悲喜剧杰作，作曲家巧妙地在轻松和悲剧之间转换，同时展示了他早期和成熟期风格的差异。因此，这部作品既娱乐性十足，又极其精致。这三位主要独唱家都是经验丰富的威尔第演绎者，而马雷克·扬诺夫斯基以对交响乐结构的独到眼光演绎这部充满智慧的乐谱，呈现出生动平衡的演出。马雷克·扬诺夫斯基是当代最受赞誉的指挥家之一，他在Pentatone唱片公司拥有丰富的录音作品，主要涵盖德国歌剧和交响乐。在完成《乡村骑士》和《外套》（均于2020年）之后，这是他为该唱片公司录制的第三部意大利歌剧。莱斯特·林奇也与Pentatone有着长期的合作关系，参与了许多歌剧录音，包括《奥泰罗》（2017年）、《乡村骑士》和《Il Tabarro》（均于2020年）、《西部少女》、《蝴蝶夫人》（均于2021年）和《茶花女》（2022年）。特兰西瓦尼亚州爱乐团曾参与多部歌剧录音，而蒙特卡洛爱乐乐团曾参与阿拉贝拉·施泰因巴赫（Arabella Steinbacher）的《Fantasies, Rhapsodies & Daydreams》（2016年）录音。弗雷迪·德·托玛索（Freddie De Tommaso）和萨伊奥娃·埃尔南德斯（Saioa Hernández）首次登上Pentatone唱片公司的舞台。指挥家介绍：马雷克·扬诺夫斯基（Marek Janowski），出生于1939年2月18日，德国波兰裔指挥家。亚诺夫斯基出生于华沙，他的艺术生涯始于亚琛、科隆、杜赛尔多夫和汉堡等地，历任弗赖堡爱乐乐团音乐总监（1973－1975年）、多特莱蒙爱乐乐团音乐总监（1975－1979年）、科隆居策尼希乐团首席指挥（1986－1990年）、柏林德意志交响乐团常任客座指挥（1997－1999年）。扬诺夫斯基与德累斯顿国家管弦乐团合作录制的瓦格纳《尼伯龙根的指环》全集广受好评。他曾多次获得回声音乐古典奖、留声机奖等等。亚诺夫斯基于2019年8月再次成为德累斯顿爱乐乐团的首席指挥。乐团介绍：蒙特卡洛爱乐乐团（Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo）创建于1856年，其前身是蒙特卡洛国家歌剧院管弦乐团，近百年来这支乐团已成为摩纳哥重要的文化大使。从理查·施特劳斯到托斯卡尼尼，从乔治·索尔蒂到洛林·马泽尔，几代指挥大师曾在乐团留下辉煌的印记。乐团在20世纪初是现代芭蕾鼻祖——俄罗斯芭蕾舞团的固定伴奏乐团，参与首演过多部由佳吉列夫、尼金斯基编舞的经典芭蕾剧目。此外，乐团与法国作曲家柏辽兹、拉威尔、萨蒂、福雷等也有密切合作。1925年乐团曾世界首演拉威尔的歌剧《孩子与魔法》。特兰西瓦尼亚州立爱乐乐团（Transylvania State Philharmonic Orchestra）作为一家专门致力于音乐会活动的艺术机构，它是通过罗马尼亚内阁的正式法令创办的，成立于1955年秋季，名称为“克卢日-纳波卡特兰西瓦尼亚州立爱乐乐团”（The Transylvania State Philharmonic Orchestra of Cluj-Napoca）。当时，交响乐团拥有75位音乐家，传统音乐合奏团拥有20名成员。在威廉·德米安大师的监督下，新机构的成员经过严格筛选。安东宁·乔兰大师被任命为交响乐团的首席指挥。首场音乐会于1955年12月4日举行。1966年，克卢日-纳波卡特兰西瓦尼亚州立爱乐乐团（The Transylvania State Philharmonic Orchestra of Cluj-Napoca）成立了室内乐团，由著名指挥家米尔恰·克里斯泰斯库（Mircea Cristescu）指挥。1965年，该爱乐乐团举办了自己的年度音乐节——克卢日音乐秋季（Cluj Musical Autumn）。1972年，在作曲家西吉斯蒙德·托杜茨亚（Sigismund Toduță）的领导下，爱乐乐团的合唱团成立，并由多林·波普（Dorin Pop）、弗洛伦丁·米哈埃斯库（Florentin Mihăescu）和科尔内尔·格罗扎（Cornel Groza）进行培训。该合唱团全体成员为2004年的电影《基督受难》（The Passion of The Christ）配乐提供了歌声。
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